歌舞初成解语时，逗人牵恨泥人思。娇莺调滑啼犹懒，新柳眠低醒较迟。闭月几何颦浅淡，行云是处怯支持。银筝一曲烦相命，脉脉春情岂客知。

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忆共蒲团话夜钟，别来落叶閟行踪。遥知黛色秋常玩，住向灵岩第几峰。

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袅袅沉水烟，乌啼夜阑景。曲沼芙蓉波，腰围白玉冷。

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袅(niǎo)袅沉水烟，乌啼夜阑景。
贵公子：泛指贵族公子。夜阑：夜尽。袅袅：烟缭绕摇动。沉水：即沉香。植物，常绿乔木，产于印度、泰国和越南。

曲沼(zhǎo)芙蓉波，腰围白玉冷。
曲沼：即曲房。内室，密室。芙蓉波：指美人春心荡漾。白玉：腰带上装饰的玉。冷：夜尽哓寒的情状。

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袅(niǎo)袅沉水烟，乌啼夜阑景。
满屋里烟雾缭绕，点燃着沉香，饮宴歌舞，直至乌啼夜残天亮。
贵公子：泛指贵族公子。夜阑：夜尽。袅袅：烟缭绕摇动。沉水：即沉香。植物，常绿乔木，产于印度、泰国和越南。

曲沼(zhǎo)芙蓉波，腰围白玉冷。
看看曲池里的荷花，在清波上摇荡，摸摸腰带上的嵌玉，像冰一样寒凉。
曲沼：即曲房。内室，密室。芙蓉波：指美人春心荡漾。白玉：腰带上装饰的玉。冷：夜尽哓寒的情状。

参考资料：

赏析

　　这是写贵公子彻夜饮宴作乐的诗。虽未直接描述“沉湎长夜狎饮”，但通过“袅袅沉水烟”、“腰围玉带玲”，是能让人想象出作乐场面之盛，时间之长来的。全诗仅仅二十个字，似乎刚开了个头，就结束了，但李贺写诗的思路是变化莫测的，诗无定格，句亦无定式，这首诗仅仅是侧面烘托，轻轻一点，便戛然而止。

　　李贺此诗有意捕捉这“夜阑乐罢的最后一镜头”，通篇仅作含蓄的静态描写，而此前的纵酒豪饮等种种行乐情事，也就尽在不言之中了。诗中的那位贵公子醉眼朦胧，稍带倦态，然而神志尚且清晰，正满意地感触着周边事物的声音、色彩、香氲和质料，仿佛他所有的感官一时都充分地扩张开来。“袅袅沉水烟”一句写视觉和嗅觉，“乌啼夜阑景”写听觉和视觉，“曲沼芙蓉波”写视觉和听觉，“腰围白玉冷”乃写视觉和触觉。综观全诗，作品呈现出由多种微妙感觉纠葛构成的奇特意象。这四句诗涉及到了四种感觉。李贺诗歌内频繁出现的感觉语词中，最引人注目的是芳、香、馨等表现嗅觉和湿、冷、寒等属于触觉的字眼。嗅觉、触觉是日常生活中最为原始的感觉。通过对这些最为原始因而也是最为根本的感觉的尖锐化，李贺实现了对日常生活感觉的超越。

　　通过诗歌来实现对平凡生活的超越，触及了李贺创作的一处要害。以“唐诸王孙”的名分而论，李贺自视为“贵公子”原无可挑剔，问题是身为没落的贵族，不可能得到社会的普遍尊敬和丰厚的物质待遇。李贺的潜愿既不为现实所容，只能通过诗笔想象在幻境中得到宣泄。《夜饮朝眠曲》、《梁台古意》一类歌诗，肆力绘写五光十色的贵胄游宴生活，这里面弥漫着恣纵行乐的气息，既无道义的约束又无理性的调节，唯能感受到醉生梦死和欲望的尽情流淌。这首《贵公子夜阑曲》，更是无一处理语，任由人类本初就有的“原始感觉”在诗中游走，李贺的心思多少应了那句“ 我感故我在”。然而，虚幻的总归虚幻，理想与现实云泥之别只能倍增李贺的痛苦，让他在生活的无奈中越陷越深。

闷见有人寻，移庵更入深。落花流涧水，明月照松林。醉劝头陀酒，闲教孺子吟。身同云外鹤，断得世尘侵。冥心栖太室，散发浸流泉。采柏时逢麝，看云忽见仙。夏狂冲雨戏，春醉戴花眠。绝顶登云望，东都一点烟。不求朝野知，卧见岁华移。采药归侵夜，听松饭过时。荷竿寻水钓，背局上岩棋。祭庙人来说，中原正乱离。

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京华同作客，执手未能分。白雁天浮水，青山树入云。写愁诗似尽，惜别酒生纹。薄暮空回首，高城日正曛。

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