晓声隆隆催转日，暮声隆隆呼月出。汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。磓碎千年日长白，孝武秦皇听不得。从君翠发芦花色，独共南山守中国。几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。

译文

注释

晓声隆(lóng)隆催转日，暮声隆隆呼月出。
隆隆：指鼓声。转日：指太阳升起。月出：指月亮上升。

汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。
汉城：西汉建都长安，故称长安为“汉城”。黄柳：刚发嫩芽的春柳。柏陵：指帝王陵墓。帝王陵地常植松柏，故称。飞燕：汉成帝皇后赵飞燕。香骨：指赵氏的尸骨。

磓(duī)碎千年日长白，孝武秦皇听不得。
磓：敲击，这里是消磨之意。日长白：指无尽的白昼。孝武：汉武帝刘彻。秦皇：秦始皇嬴政。

从君翠发芦花色，独共南山守中国。
从：伴随。翠发：黑发，指年轻。芦花色：像芦花般的白发，指年老。中国：指京都长安。

几回天上葬(zàng)神仙，漏声相将无断绝。
天上葬神仙：意指求仙者的虚妄。漏：漏壶，古代的计时器。相将：相与，相伴，相随。

参考资料：

译文注释

晓声隆(lóng)隆催转日，暮声隆隆呼月出。
拂晓，隆隆的鼓声催促着太阳的运行，傍晚，隆隆的鼓声催促月亮的上升。
隆隆：指鼓声。转日：指太阳升起。月出：指月亮上升。

汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。
京城里，嫩黄的春柳映照着刚更换的新帘，赵飞燕的香骨久已埋葬在皇陵。
汉城：西汉建都长安，故称长安为“汉城”。黄柳：刚发嫩芽的春柳。柏陵：指帝王陵墓。帝王陵地常植松柏，故称。飞燕：汉成帝皇后赵飞燕。香骨：指赵氏的尸骨。

磓(duī)碎千年日长白，孝武秦皇听不得。
鼓声锤碎了千百年的漫长时光，秦皇汉武也不能再听到这官街的鼓响。
磓：敲击，这里是消磨之意。日长白：指无尽的白昼。孝武：汉武帝刘彻。秦皇：秦始皇嬴政。

从君翠发芦花色，独共南山守中国。
任由您翠黑的头发变作芦花般模样，只有鼓声与终南山一起厮守京城，日久天长。
从：伴随。翠发：黑发，指年轻。芦花色：像芦花般的白发，指年老。中国：指京都长安。

几回天上葬(zàng)神仙，漏声相将无断绝。
就是天上也几次三番埋葬过神仙，只有这鼓声与漏声此起彼落，永远回荡。
天上葬神仙：意指求仙者的虚妄。漏：漏壶，古代的计时器。相将：相与，相伴，相随。

参考资料：

赏析

　　这首诗题目是“官街鼓”，主旨却在惊痛时光的流逝。时间，本是看不见摸不着的东西，可是诗人刻画了官街鼓的鼓声这一艺术形象，把无形变成了有形，把抽象的事物形象化，使读者感触到了时光这一无限存在的事物。官街鼓是时间的象征，那贯穿始终的鼓点，正像是时光永不留驻的脚步声。

　　诗一开始就描绘出一幅离奇的画面：宏观宇宙，日月跳丸，循环不已；画外传来咚咚不绝的鼓声。这样的描述，既夸张，又富于奇特的想象。一、二句描述鼓声，展示了日月不停运转的惊人图景；三、四句转入人间图景的描绘：宫墙内，春天的柳枝刚由枯转荣，吐出鹅黄的嫩芽，宫中却传出美人死去的消息。这样，官街鼓给读者的印象就十分惊心动魄了。它正是“月寒日暖煎人寿”的“飞光”的形象的体现。第五、六句用对比手法再写鼓声：千年人事灰飞烟灭，就像是被鼓点“磓碎”，而“日长白”——宇宙却永恒存在。可秦皇汉武再也听不到鼓声了，与永恒的时光比较，他们的生命十分短促可悲。这里专提“孝武（即汉武帝）秦皇”，是因为这两位皇帝都曾追求长生，然而他们未遂心愿，不免在鼓声中消灭。值得玩味的是，官街鼓乃唐制，本不关秦汉，“孝武秦皇”当然“听不得”，而诗中却把鼓声写成自古已有，而且永不消逝，秦皇汉武一度听过，只是诗人不能再听。可见诗人的用心，并非在讴咏官街鼓本身，而是着眼于这个艺术形象所象征的事物——那永恒的时光、不停的逝去。七、八两句分咏人生和官街鼓，再一次对比：尽管人“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，日趋衰老；然而官街鼓永远不老，只有它“独共南山守中国”。这两句因省略较多，曾引起纷歧的解说。但仔细玩味，它们是分咏两个对立面。“君”字是泛指世人，可以包含“孝武秦皇”，却不一定是专指二帝。通过两次对比，进一步突出了人生有限与时间无限的矛盾的不可克服。诗写到这里，意思似乎已表达得淋漓尽致了。但诗人并没有就此搁笔，最后两句突发异想：天上的神仙也不免一死，不死的只有官街鼓。它的鼓声与漏声相继不断万古长存。这里仍用对比，却不再用人生与鼓声比，而以神仙与鼓声比：天上神仙已死去几回而隆隆鼓声却始终如一，连世人希羡的神仙寿命与鼓声比较也是这样短促可悲，那么人生的短促就更不在话下了。这样，一篇之中总共包含三层意思。最后神仙难逃一死的想象不但翻空出奇，而且闪烁着诗人对世界、对人生的深沉慨叹和真知灼见。

　　《官街鼓》反复地、淋漓尽致地刻画和渲染生命有限、时光无限的矛盾，有人认为意在批判神仙之说。这种评价是很局限的。从诗人李贺生平及其全部诗歌看，他慨叹人生短促、时光易逝，其中应含有“志士惜日短”的成分。他怀才不遇，眼看生命虚掷，对此特别敏感，特别痛心。此诗艺术上的一个显著特色是，通过异常活跃的想象，对抽象的时间和报时的鼓点发生联想，巧妙地创造出“官街鼓”这样一个象征性的艺术形象。赋无形以有形，化无声为有声，抽象的概念转化为可感的形象，让读者通过形象的画面，在强烈的审美活动中深深体味到诗人的思想感情。

常时月好赖新晴，不似年年此夜生。初出海涛疑尚湿，渐来云路觉偏清。寒光入水蛟龙起，静色当天鬼魅惊。岂独座中堪仰望，孤高应到凤凰城。

译文

注释

译文注释

赏析

江浦雷声喧昨夜，春城雨色动微寒。黄鹂并坐交愁湿，白鹭群飞大剧干。晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽。 惟吾最爱清狂客，百遍相看意未阑。

译文

注释

译文注释

赏析

　　唐人特别是杜甫写诗，惜字如金，标题绝不会随意涂鸦，往往大有用意。这首诗，“遣闷戏呈”这个标题正是点题之笔。“遣闷”说明诗人写诗是为了排遣憋闷，“戏呈”则表明老杜见到故人时的喜悦之情。

　　首句“江浦雷声喧昨夜，春城雨色动微寒”，描绘的是雷声隆隆，阴雨催寒的景象。这时诗人坐在舟中，百感交集，心中自是有些抑郁。朱瀚所说‘雷声忽送千峰雨’是杜甫另一首诗的一句，那首诗杜甫描写的是三峡春天的美景，洋溢着诗人对春雨和生活的喜爱，和这首诗抒发的情感是不同的。“喧”则更表明雷声的讨厌和无趣。喧雷、寒雨的叠加描写则更加烘托出诗人难以排泄的郁闷。

　　“黄鹂并坐交愁湿，白鹭群飞太剧干”，这更是佳妙之笔。“黄鹂并坐交愁湿”，同样是诗人对雷雨夜的厌恶之情。但“白鹭群飞太剧干”则是转折。“剧”对应前句“愁”，取戏剧之意，喜欢高兴的意思。如果大家在生态环境好的地方呆过，一定知道白鹭这类鸟是不太怕湿的，甚至往往喜欢在初雨时捕食，当然此时食物比较多。作者此时的心情，因为要去见路十九，“但有故人奉米禄”，怕是又少不了好酒好肉，自然非常高兴。所以看到“白鹭群飞太剧干”，想到自己喜悦之情。这是一个转折，这样就自然就过渡到了第三句。至于朱瀚说偷自”黄莺过水”，这也是杜甫诗中句子，同样是表达对春天的喜爱之情，这和这里黄莺并作的愁苦郁闷，与白鹭群飞的那种高兴喜爱是不同的感情。

　　第三句“晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽”，这句同样情感含蓄，耐人寻味。诗人到了晚年，对自己的诗是非常自信的，“晚节渐于诗律细”。晚节渐于诗律细”的意境与“白鹭群飞太剧干”相同，皆为自信豁达高兴之意。另一方面，诗人晚年，穷困潦倒，诗作也难有知音，连推崇他的恐怕也不多。所谓“百年歌自苦，未见有知音”。而却又经常不得不寄人篱下，“已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安”。而“谁家数去酒杯宽”则又是转折，诗人晚年诗写的那么好，却又有谁欣赏诗人，能让我去他那里一起喝酒呢？杜甫写诗，往往句法气象万千，感情千转百回，这里就是一个例证。这句看似信手拈来，却蕴含着自信、潦倒、心酸、自嘲等等多重感情，其实更是诗人晚年写诗达到炉火纯青的写照。

　　最后一句“惟君最爱清狂客，百遍相看意未阑”，和诗标题“遣闷戏呈”对应。对于路十九欣赏自己，诗人是很感激的。“惟君”既表达感激，也有自哀之意。

　　诗以言志，譬如杜诗中的燕子，既有活泼可爱的“自来自去梁上燕”，也有让人心烦的“清秋燕子故飞飞”。这首诗把诗人的情感的细微变化，通过景物和故事描绘刻画出来，似轻描淡写般无意为之，却更加深沉含蓄，不愧为“晚节渐于诗律细”、”老去诗篇浑漫与”。如朱瀚之类评论家，只懂肤浅的遣词造句，却不懂细腻感情和伟大的人格是一个大诗人和普通诗人的区别，自然也不足为奇。

共君结新婚，岁寒心未卜。相与游春园，各随情所逐。君爱菖蒲花，妾感苦寒竹。菖花多艳姿，寒竹有贞叶。此时妾比君，君心不如妾。簪玉步河堤，妖韶援绿荑。凫雁将子游，莺燕从双栖。君念春光好，妾向春光啼。君时不得意，弃妾还金闺。结言本同心，悲欢何未齐。怨咽前致辞，愿得申所悲。人间丈夫易，世路妇难为。始如经天月，终若流星驰。天月相终始，流星无..

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赏析

祥瑞不在凤凰麒麟，太平须得边将忠臣。卫霍真诚奉主，貔虎十万一身。江河潜注息浪，蛮貊款塞无尘。但得百寮师长肝胆，不用三军罗绮金银。

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