帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

译文

注释

帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃(lí)盏(zhǎn)。
清歌：清亮的歌声。新声：指新制定的歌曲。牙板：歌女演唱时用以拍节之板。珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。梁尘：梁上的尘土。

桐树花深孤凤怨。渐遏(è)遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。
桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。坐上少年：柳永自谓。玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。肠先断：形容歌声感人至极。

参考资料：

译文注释

帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃(lí)盏(zhǎn)。
帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声，却看不见歌女那如花的面容。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。
清歌：清亮的歌声。新声：指新制定的歌曲。牙板：歌女演唱时用以拍节之板。珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。梁尘：梁上的尘土。

桐树花深孤凤怨。渐遏(è)遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。
那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。
桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。坐上少年：柳永自谓。玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。肠先断：形容歌声感人至极。

参考资料：

赏析

　　古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句，成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的，词中描写了一位歌女的歌声。

　　词起首三句虚写歌妓的美貌，先写客人与歌妓之间隔了一层帘子，不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中，而是某位达官贵人家中，而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时，却只说了一句“不见如花面”，到底是怎样的“如花”则只字未提，给读者提供了丰富的想象空间。

　　接下来写歌声之美，词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句，化用《礼记·乐记》描写歌声的：“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼，再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏，较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句，化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”，以这器皿来承接落下来的梁尘，化虚为实，使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句，虽没有直接运用前人写音乐的诗文，但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象，而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说，柳永借助这些绘制了一个画面，极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染，则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具体的感知；同时，这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天，不放行云散”一句，化用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故，但词人加一渐字，就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字，给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”，以致于不忍卒听了。

　　柳永描写歌声处处用典，又处处富有极强的画面感，如诗如画，清新生动，使人在如闻其声的同时，不仅获得了听觉上的美感享受，还获得了视觉上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人觉”（《颜氏家训》）的境地。由此可见，擅长一俚语入词的柳永，以典入词的功力也是非常娴熟的。

　　这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章，它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。

翠华临阙巷无人，曼衍鱼龙触眼新。羽蝶低昂万人醉，木山采错九城春。闲坊厌听粻煌鼓，晓漏犹飞{左车右历}辘尘。谁解招邀狂处士，掺挝惊倒坐中宾。

译文

注释

译文注释

赏析

明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永、厌厌人绝。

译文

注释

译文注释

赏析

帘烘泪雨干，酒压愁城破。冰壶防饮渴，培残火。朱消粉退，绝胜新梳里。不是寒宵短，日上三竿，殢人犹要同卧。如今多病，寂寞章台左。黄昏风弄雪，门深锁。兰房密爱，万种思量过。也须知有我。著甚情悰，你但忘了人呵。

译文

注释

译文注释

赏析

梦觉清宵半。悄然屈指听银箭。惟有床前残泪烛，啼红相伴。暗惹起、云愁雨恨情何限。从卧来、展转千馀遍。任数重鸳被，怎向孤眠不暖。堪恨还堪叹。当初不合轻分散。及至厌厌独自个，却眼穿肠断。似恁地、深情密意如何拚。虽后约、的有于飞愿。奈片时难过，怎得如今便见。

译文

注释

梦觉清宵(xiāo)半。悄然屈指听银箭。惟有床前残泪烛，啼红相伴。暗惹起、云愁雨恨情何限。从卧来、展转千馀(yú)遍。任数重鸳(yuān)被，怎向孤眠不暖。
梦觉：梦醒。干宝《搜神记》：“忽如梦觉，犹在枕旁。”清宵：清净的夜晚。银箭：指银饰的标记时刻以计时的漏箭。啼红：指蜡烛之红泪。云愁雨恨：指夫妻之欢。展转：同“辗转”，翻来覆去。怎向：犹怎奈，奈何。

堪恨还堪叹。当初不合轻分散。及至厌厌独自个，却眼穿肠断。似恁(nèn)地、深情密意如何拚(pàn)。虽后约、的(dí)有于飞愿。奈片时难过，怎得如今便见。
堪：可以。不合：不该。厌厌：疲倦，精神不倦。眼穿肠断：形容思念之切。眼穿，犹言望眼欲穿。肠断，形容极度悲痛。 恁地：这样，这般。拚：同“拼”，舍弃。的有：的确有。于飞：原指比翼双飞，借喻夫妻和睦。片时：片刻。

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译文注释

梦觉清宵(xiāo)半。悄然屈指听银箭。惟有床前残泪烛，啼红相伴。暗惹起、云愁雨恨情何限。从卧来、展转千馀(yú)遍。任数重鸳(yuān)被，怎向孤眠不暖。
半夜从梦中惊醒。静静地一边细听一边屈指数着漏滴声。床前只有将要燃尽的流泪红烛相伴。暗自引发我无限的离别之情。独自躺在床上到现在已辗转反侧了千馀遍也无法入睡。怎奈独自而眠，任凭数重鸳鸯被也无法感到温暖。
梦觉：梦醒。干宝《搜神记》：“忽如梦觉，犹在枕旁。”清宵：清净的夜晚。银箭：指银饰的标记时刻以计时的漏箭。啼红：指蜡烛之红泪。云愁雨恨：指夫妻之欢。展转：同“辗转”，翻来覆去。怎向：犹怎奈，奈何。

堪恨还堪叹。当初不合轻分散。及至厌厌独自个，却眼穿肠断。似恁(nèn)地、深情密意如何拚(pàn)。虽后约、的(dí)有于飞愿。奈片时难过，怎得如今便见。
可悔又可叹的是，当初不该轻易分离。到如今独自无聊，正望眼欲穿愁断肠。如此情深意浓如何才能和好如初？纵然确有日后相聚和美的愿望，奈何这片刻的难过，怎么才能够得以马上相见？
堪：可以。不合：不该。厌厌：疲倦，精神不倦。眼穿肠断：形容思念之切。眼穿，犹言望眼欲穿。肠断，形容极度悲痛。 恁地：这样，这般。拚：同“拼”，舍弃。的有：的确有。于飞：原指比翼双飞，借喻夫妻和睦。片时：片刻。

参考资料：

赏析

　　这是一首以近于俚俗的语言写成的相思之作。与同类题材不同的是，这首词中词人与恋人可能是因了一点小事呕了气，于是二人“轻分手”了。如今，他深悔自己当初的轻率，独自度着难捱的长夜，内心涌起一浪一浪的情感波澜。

　　柳永抒情往往上片铺叙景物，下片为内心独白。而这首词景语仅“床前残泪烛”一句，余皆情语，则所抒之情倍觉突出、充盈，亦可见此情非由外物触起，实是无时不萦系心中。上片以“梦觉清宵半”开头，先点明时间乃“夜半”，主人公的情状难以再眠。于是以下借“银箭”、“残沿烛”、“鸳被”三种意象写事叙情，三种意象与主人公的行动紧紧联在一起，“银箭”在这里代指古代计时漏壶滴漏的声音，它表示时光在一秒一秒地缓慢行进，此刻，词中的主人公正屈着指头细数这单调的滴滴答答的声音，从而表现出主人公深夜无眠的寂寞无聊。蜡烛已将燃尽，烛泪将残，表示夜已深，只有烛泪“啼红”相伴主人，进一步写出主人公的孤单。“鸳被”本象征男欢女爱，而今，主人公却是“孤眠”，昔日的欢爱自是不堪回首，所以一人在被中“展转千余遍”，任凭它是“数重”，仍觉“不暖”，再次写出词人内心的凄凉。三种意象成为叙事叙情的关键物。在上片中，三种意象又以直接写情写事的句子相串联。首句直写主人公夜半即醒，难以再眠，引出第一个听觉的意象“银箭"；长夜不眠再出现第二个视觉意象“残泪烛”，视觉听觉的双重意象引出“暗惹起、云愁雨恨情何限”的情语，直抒旧日欢情带来而今无限的愁恨。从旧日欢情联及“鸳被”这一意象，于是“展转千余遍”，“孤眠不暖"，写尽孤独寂寞的难耐。

　　下片直抒其情，先以“堪恨还堪叹”一句总写这一段不了情缘引发的种种情味，然后分写内心的层层情感波澜。后悔“当初不合轻分散”是为一层，此句化用许岷《木兰花·小庭日晚花零落》：“当初不合尽饶伊，赢得如今长恨别。”虽用典，亦写实；“厌厌独自”一人，盼伊人盼得“眼穿肠断”是为二层，前一层不过后悔而已，此时却已经相思成病；由于“眼穿肠断”而想到昔日的“深情蜜意如何拚”是为转折后的一层；再想及当日虽有重聚的“后约”，但毕竟而今“片时难过”，是为再转折后的一层；直至“怎得如今便见”是最后深悔当初又盼今后的最后一层。一层进一层，一浪高一浪，把内心的百转千折细细密密地铺展开来。这种相思虽然说不上有什么价值，但在词中表现得自然真切，很富有生活气息 。

　　生活中，一对相恋的人因为偶然的小事而分手，分手后又后悔当初决定的草率者，并不少见。抛开词中男女主人公的身份地位，词中抒发的情感还是能引起人共鸣的。