译文及注释
赏析
译文
注释
参差烟树灞(bà)陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴(cuì)楚宫腰。
灞陵桥：在长安东（今陕西西安）。古人送客至此，折杨柳枝赠别。风物：风俗。楚宫腰：以楚腰喻柳。楚灵王好细腰，后人故谓细腰为楚腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅(héng)皋(gāo)。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡(ráo)。
蘅皋：长满杜蘅的水边陆地。蘅即杜蘅。阳关：王维之诗《渭城曲》翻入乐内《阳关三曲》，为古人送别之曲。兰桡：桡即船桨，兰桡指代船。
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译文注释
参差烟树灞(bà)陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴(cuì)楚宫腰。
高低不一好像烟一样的柳树掩映着灞陵桥。此处风俗依旧和往朝一样，送别的人们，折柳送亲人。衰败古杨柳,攀折已憔悴，如同楚宫中，如柳细腰女。
灞陵桥：在长安东（今陕西西安）。古人送客至此，折杨柳枝赠别。风物：风俗。楚宫腰：以楚腰喻柳。楚灵王好细腰，后人故谓细腰为楚腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅(héng)皋(gāo)。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡(ráo)。
夕阳悠闲照大地，秋光渐消去，离别的忧思如蘅草铺满江岸望不尽。一首送别《阳关》曲，曲尽人肠断，独自倚靠着船栏杆久久行。
蘅皋：长满杜蘅的水边陆地。蘅即杜蘅。阳关：王维之诗《渭城曲》翻入乐内《阳关三曲》，为古人送别之曲。兰桡：桡即船桨，兰桡指代船。
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赏析
这是柳永漫游长安时所作的一首怀古伤今之词。上片写词人乘舟离别长安时之所见。“参差”二句，点明所咏对象，以引起伤别之情。回首遥望长安、灞桥一带，参差的柳树笼罩在迷的烟雾里。风光和景物还和汉、唐时代一样。词人触景生情，思接百代。“衰杨”三句，进一步写灞桥风物的沧桑之变，既“古”且“衰”的杨柳，几经攀折，那婀娜多姿的细腰早已憔悴不堪了。时值霜秋，没有暖意融融的春风，杨柳已经不堪忍受，况复“几经攀折”，唯有憔悴而已矣！拟人化修辞手法的运用，不仅形象生动，而且也增强了表达效果。上片通过描绘眼中景、心中事、事中情的顿挫，写出了词人伤别中的怀古，及怀古心中的伤今。
下片写离长安时置身舟中的感触。“夕阳”句，点明离别之时正值暮秋的傍晚，一抹淡淡的夕阳，映照着古城烟柳。连用三个形容词“闲”、“淡”、“老”，集中描写“夕阳”的凋残，“秋光”更是“老”而不振，清冷孤寂的环境，令人颓丧、怅恼的景物与词人自己愁怨的心情交织在一起，使他愈增离恨。“离思”句，极写离思之多、之密，如长满杜蘅的郊野。然后以“阳关曲”和“断肠声”相呼应，烘托出清越苍凉的气氛。结句“独自凭兰桡”，以词人独自倚在画船船舷上的画面为全篇画上句号，透露出一种孤寂难耐的情怀。
本词紧扣富有深意的景物，以繁华兴起，又陡转萧瑟，有咏古之思和历史变迁之叹，但未触及历史事实，不加议论，只是通过描写富有韵味的景物和抒发离情别绪来突出感情的波澜起伏，虚实互应，情景相生，笔力遒劲，境界高远。
开篇总揽灞桥全景“参差烟树灞陵桥”一句，直接点明所咏对象，暮色苍茫中，杨柳如烟；柳色明暗处，霸桥横卧。灞桥是别离的象征，眼前凄迷的灞桥暮景，更易牵动羁泊异乡的情怀。灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦，而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。“风物尽前朝”一句，紧承首句又拓展词意，使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织，把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体，貌似冷静的描述中，透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“哀杨古柳”三句从折柳送别着想，专写离愁。作者想象年去岁来，多少离人此折柳赠别，杨柳屡经攀折，纤细轻柔的柳条竟至“憔悴”！此词写衰杨古柳，憔悴衰败，已不胜攀折。以哀景映衬哀情，借伤柳以伤别，加倍突出人间别离之频繁，别恨之深重。
自“夕阳闲淡秋光老”一句始，词境愈加凄清又无限延伸。面对灞桥，已令人顿生离思，偏又时当秋日黄昏，日色晚，秋光老，夕阳残照，给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩，也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。想到光阴易逝，游子飘零，离思愁绪绵延不尽，终于溢满蘅皋了。“离思满蘅皋”，是用夸张的比喻形容离愁之多，无所不在。
“一曲《阳关》”两句，转而从听觉角度写离愁。作者目瞻神驰，正离思索怀，身边忽又响起《阳关》曲，将作者思绪带回别前的离席。眼前又进行一场深情的饯别，而行者正是自己。客中再尝别离之苦，旧恨加上新愁，已极可悲，而此次分袂，偏偏又传统的离别之地，情形加倍难堪，耳闻《阳关》促别，自然使人肝肠寸断了。至此，目之所遇，耳之所闻，无不关合离情纷至沓来。词末以“独自凭兰桡”陡然收煞。“独自”二字，下得沉重，依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况，尽含其中。
这首词运用了回环断续的艺术手法，借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象，不加丝毫议论，只通过凭吊前朝风物，就抒发无限的感慨，做到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（《宋六十一家词选例言》）。
译文
注释
湖平春水，菱荇(xìng)萦(yíng)船尾。空翠入衣襟，拊(fǔ)轻桹(láng)、游鱼惊避。晚来潮上，迤(yǐ)逦(lǐ)没(mò)沙痕，山四倚。云渐起。鸟度屏风里。
蓦（mò）山溪：词牌名，又名“上阳春”、“心月照云溪”、“弄珠英”。双调八十二字，前后段各九句、三仄韵。菱荇：泛指水草。菱：一种浮水水生草本植物。荇：荇菜，一种浮于水面的白茎紫叶的水草。萦：缠绕。空翠：指带露的草木的叶子又绿又亮，像是要滴下水来。拊：拍，击。桹：捕鱼时用以敲船的长木条。迤逦（：曲折绵延。没：淹没。屏风：喻重叠的山峰。
周郎逸兴，黄帽侵云水。落日媚沧洲，泛一棹(zhào)、夷犹未已。玉箫金管，不共美人游，因个甚，烟雾底。独爱莼(chún)羹美。
周郎：作者自称。逸兴：清雅闲适的兴致。黄帽：指头戴黄帽的船夫。侵云水：指行船于云水相映的湖面。媚：娇媚，这里是艳美的意思。沧洲：水滨之地。棹：船桨。泛一棹：指用桨划船。夷犹：徜徉，从容不迫、自由自在的意思。玉箫金管：管乐器的美称，也指吹箫弄笛的美人。莼羹美：指隐居的乐趣。
参考资料：
译文注释
湖平春水，菱荇(xìng)萦(yíng)船尾。空翠入衣襟，拊(fǔ)轻桹(láng)、游鱼惊避。晚来潮上，迤(yǐ)逦(lǐ)没(mò)沙痕，山四倚。云渐起。鸟度屏风里。
春天的湖水平如明镜，菱荇缠绕在船尾。眼前绿意盎然，水雾迷蒙，扑入游人的衣襟，轻轻拍着桹，水里的游鱼都避让开来。傍晚潮水来临，淹没曲折绵延的岸沙。四面环绕着青山。云霞渐渐升起。飞鸟从这重叠的山峦经过。
蓦（mò）山溪：词牌名，又名“上阳春”、“心月照云溪”、“弄珠英”。双调八十二字，前后段各九句、三仄韵。菱荇：泛指水草。菱：一种浮水水生草本植物。荇：荇菜，一种浮于水面的白茎紫叶的水草。萦：缠绕。空翠：指带露的草木的叶子又绿又亮，像是要滴下水来。拊：拍，击。桹：捕鱼时用以敲船的长木条。迤逦（：曲折绵延。没：淹没。屏风：喻重叠的山峰。
周郎逸兴，黄帽侵云水。落日媚沧洲，泛一棹(zhào)、夷犹未已。玉箫金管，不共美人游，因个甚，烟雾底。独爱莼(chún)羹美。
周郎兴致闲适，行船于云水相映的湖面。落日晚霞使得水滨之地更显艳美，自由自在地划船桨，意犹未尽。与吹箫弄笛的美人共游，也比上这番，为什么呢？在这云烟雾气当中，独独偏爱故乡莼羹的美味。
周郎：作者自称。逸兴：清雅闲适的兴致。黄帽：指头戴黄帽的船夫。侵云水：指行船于云水相映的湖面。媚：娇媚，这里是艳美的意思。沧洲：水滨之地。棹：船桨。泛一棹：指用桨划船。夷犹：徜徉，从容不迫、自由自在的意思。玉箫金管：管乐器的美称，也指吹箫弄笛的美人。莼羹美：指隐居的乐趣。
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赏析
周邦彦是钱塘人,钱塘的软糯甜美在他的词里面好像手工的豆沙汤圆，妥帖细腻——读来是朗朗 上口的浑然天成,探究起来又全都是工巧。这首《蓦山溪》讲一次春日郊游,读起来真的让人如同春风拂面,不饮而醉。
细究起来,大概因为词牌押了仄尾,在“避”“倚”“里”的韵脚上，单韵母且齐口韵读起来气息绵密,扁平,在听觉上就好像丝绒的皱,水上的痕,绵绵荡远。
上片描写黄昏里的船行。他说泛舟，你却不觉得水花四溅,好像每一棹都是温柔的。水藻和菱角“紫”绕着船尾,晚来的潮水,不急不缓仪态万千，“迤逦”没过沙滩，而远处的山也如美人一.般随意地摆了一个“倚”的姿势。
所有的动词都经过仔细考量,烘托出一种似有似无的缠绵。“云渐起，鸟度屏风里”一句是转一景由远而近,情由实而虚。如同我们看电视的片头曲,空镜头摇过山水，而后由窗子里框人寻常百姓家。
整个上片是周邦彦式的对于章法结构的推敲,看上片，像是走在曲院风荷,移步换景,却又回环往复,一唱三叹。上片与下片之间,用“鸟度屏风”一句虚实交替,由自然的天地之美,转向人文的江南。
下片写情,重用典,却因为融典故于情境之中,并不显得掉书袋。下片几乎可以说是无-字不用典,却因为精巧的安排,脱胎换骨,成为自己的博雅之句。
说江南的风流，自然少不了音乐,在周邦彦的这首词里,周瑜不再是火烧赤壁的将领，而是“曲有误,周郎顾”的音乐家，黄帽青鞋,如同一般文人士子的打扮,持双桨泛舟夕阳，是十分的风流。
有趣的是,周邦彦也可被称作“周郎”,他也曾经自比周郎--在《六幺令》里,周邦彦就写道“惆怅周郎已老,莫唱当时曲”。所以“周郎”一句,周邦彦一语双关，既用周瑜的典,也在照应自己这次的出游。“玉箫金管”出自李白的“木兰之世沙棠舟，玉箫金管坐两头”,在这里却是反用一-- -边是华丽的乐器，美艳的女子，一-边却是黄帽青鞋的朴素诗人，而隔开华美世俗与清淡自我的是诗人的人生追求——“烟雾底,独爱莼羹美”。
译文
注释
少年痛饮，忆向吴江醒。明月团团高树影，十里水沉烟冷。
清平乐：词牌名。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。叔良：即余叔良，作者友人。木犀（xī）：即木樨，桂树学名，又名崖桂。因其树木纹理如犀，故名。痛饮：尽情喝酒。吴江：即吴淞江，在今苏州南部，西接太湖。团团：圆形。水沉：即沉香。一作“蔷薇”。
大都一点宫黄，人间直恁(nèn)芬芳。怕是秋天风露，染教世界都香。
大都：不过。宫黄：指古代宫中妇女以黄粉涂额，又称额黄，是一种淡妆，这里指桂花。直恁：竟然如此。
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译文注释
少年痛饮，忆向吴江醒。明月团团高树影，十里水沉烟冷。
回忆起年轻时曾在这里狂饮一场，酒醒了眼前是奔流的吴淞江。团团明月投下了桂树的身影，十里之外都散发着桂花的幽香。
清平乐：词牌名。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。叔良：即余叔良，作者友人。木犀（xī）：即木樨，桂树学名，又名崖桂。因其树木纹理如犀，故名。痛饮：尽情喝酒。吴江：即吴淞江，在今苏州南部，西接太湖。团团：圆形。水沉：即沉香。一作“蔷薇”。
大都一点宫黄，人间直恁(nèn)芬芳。怕是秋天风露，染教世界都香。
桂花只不过有一点点宫黄之色，却给人间送来这样的芬芳。也许是她要借着秋天的风露，让香气飘散到世界的四面八方。
大都：不过。宫黄：指古代宫中妇女以黄粉涂额，又称额黄，是一种淡妆，这里指桂花。直恁：竟然如此。
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赏析
这首词写桂花，并非只是咏物，词人身世之感，隐然其中。它不专门扣住桂花题材，而是能离开桂花本身，把自己的经历结合来写，意境更为开阔，感情更加亲切，写得别有情趣。
上片忆昔。起笔回顾痛饮吴江，酒酣沉醉，醉而复醒的情景。作者从自己的游踪引入桂花。少年时有个秋夜，在吴江痛饮醒来，看见一轮明月，中间映着团团的桂树影子；江边桂树，十里花香，飘散在烟波江上，倍添清冷之气：天上人间，都笼罩在桂香桂影之中。桂花虽身世如断梗飘蓬，而意气不衰。辛弃疾年轻时游过吴江，所以他对此地颇为怀念。大概吴江两岸，当时桂花颇盛，所以他咏桂花便想起吴江之游。“少年痛饮”，实有“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”（杜甫《赠李白》）之意。“明月”句，“团团”语意双关，既指月，又指地上高大的桂树，影像丰富而优美，也符合酔中奇妙的观赏状态。词人借自己一次客中酒醒后看桂影、闻桂香的经历来写桂花，情调豪放，生动自然。“十里”句，用“水沉”来指桂花馨香，引出下片专咏桂花芳香。
上片前二句叙事，后二句写景，绘出少年辛弃疾的意气风发，雄放挥洒，情景谐和，是一幅诗中有画的境界。
词转入下片“意脉不断”，由写作者自己的经历，转到桂花本身。“大都”两句赞赏桂花，即小见大。田艺蘅《留青日扎》卷二十一：“额上涂黄，汉宫妆也。”《西神脞说》则谓“妇人匀面，惟施朱傅粉而已。至六朝乃兼尚黄。”梁简文帝《戏赠丽人诗》：“同安鬟里拨，异作额间黄。”李商隐《蝶》诗云：“寿阳宫主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。”桂花体积小，金黄色，宛如妇女淡施“宫黄”，星星点点，可是开在人间，竟然这般芬芳。花小、色黄、香浓，正是桂花特征。这几句把桂花特征都写到，但着重写它的香味，抓住重点，与上片相呼应。最后别出新意：“怕是秋天风露，染教世界都香。”激情满怀，放言凭借秋天风露的传播，桂花会将整个世界都熏染得浓郁芬芳。江顺诒《词学集成》卷六引张砥中曰：“后结如泉流归海，回环通首，源流有尽而不尽之意”。这里正是“有尽而不尽”，词已写完，而意未尽。
此词不只是赞美桂花的芳香十里。作者一生都“志在塞北江南”，为“了却君王天下事”，而竭尽全力恢复宋室山河。旧说“招摇之山，其上多桂”（《山海经》），“物之美者，招摇之桂”（《吕氏春秋》）。无论是异香的桂花，或“纷纷如烟雾，回旋成穗，散坠如牵牛子，黄白相间，咀之无味”（《词林纪事》）卷一引）的桂子，一向是崇高、美好、吉祥的象征。李清照咏桂花词《摊破浣溪沙》云：“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层，风度精神如彦辅，太鲜明”。人们总是既称颂桂花的形态美，又赞扬它的精神美。辛弃疾以“染教世界都香”来歌赞，似隐寓有他“达则兼善天下”的宏愿的。
况周颐云：“以性灵语咏物，以沉着之笔达出，斯为无上上乘”（《蕙风词话》卷五）。此词的佳处正在于咏物与性灵融为一体，即性灵即咏物，词人将自己淡化到不露痕迹的地步，而又非沾沾然咏一物矣。全词非寄托之作，但结句并不排斥似为作者济世怀抱的自然流露。
这首词意境优美，写桂花能抓住其特征，联想自然，用词简练，不愧为词中佳品。
译文
注释
淡月疏星绕建章，仙风吹下御(yù)炉香。
淡月：淡淡的月光。疏星：稀疏的星星。建章：汉代的皇宫名，这里借指宋代皇宫。 即建章宫。仙风：这里喻宫中吹来的风。御炉：皇宫中用的香炉。
侍臣鹄(hú)立通明殿，一朵红云捧玉皇。
鹄立：像天鹅般引颈直立。通明殿：玉皇大帝宫殿名。借指宋皇宫。红云：比喻穿红袍的侍臣。玉皇：天宫中最高的统治者，借指宋帝。
参考资料：
译文注释
淡月疏星绕建章，仙风吹下御(yù)炉香。
月光淡星儿稀围绕着建章宫阙，御炉里的香灰被仙风悄悄吹落。
淡月：淡淡的月光。疏星：稀疏的星星。建章：汉代的皇宫名，这里借指宋代皇宫。 即建章宫。仙风：这里喻宫中吹来的风。御炉：皇宫中用的香炉。
侍臣鹄(hú)立通明殿，一朵红云捧玉皇。
通明殿臣子们鹄鸟般伸颈肃立，此刻捧天帝的是一簇红色云朵。
鹄立：像天鹅般引颈直立。通明殿：玉皇大帝宫殿名。借指宋皇宫。红云：比喻穿红袍的侍臣。玉皇：天宫中最高的统治者，借指宋帝。
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赏析
首句“谈月疏星绕建章”描绘出仙境般的宫殿外观：淡淡的月光清冽，寥寥的寒星闪烁，巍峨的宫殿在它们的环绕下，恍若天上宫阙，缥缈犹如仙境，照映着雄伟的建章宫。月谓“淡”，星谓“疏”，有两重含义。一是实写正月十五特有的景象。十五月圆，群星自然隐烁稀疏，不可能繁星满天。而时值冬末春初，月光寒淡，不会像八月十五皓月当空，清光四溢。所以暗示了时令；二是要使月和星与建章（宫殿）构成一组完整意象。诗人用了个“绕”字点明宫为主，星月为宾的关系，为全诗定下了飘飘若仙的基调。同时，也以宫殿与星月的关系来暗示君臣关系，从而为诗的最后两句实写埋下伏笔。
次句“仙风吹下御炉香”承上而来，将上句创造的气氛坐实为仙境。写宫殿内景：似是天上宫阙，阵阵仙界之风吹过，吹送着御炉前的袅袅香烟，使偌大的皇宫清香流荡。诗人以馥郁香气的到来，暗示了皇帝即将驾临。
三句“侍臣鹄立通明殿”，照应诗题“侍宴”。写侍宴的群臣像鸿鹄一样，引颈肃立，宫殿满堂生辉，气氛庄严而祥和。此时，群臣们静立恭候皇帝驾临，但诗人此时已犹如置身仙境、浮想联翩。“鹄”，一说指天鹅，一说为鹤。这里应理解为鹤。因为不仅鹤立与鹄立是同义词，而且更重要的是释成鹤更增强了仙界的气氛。鹤在古人看来是仙鸟，称为仙鹤，认为它们是神仙的座骑。在诗人眼中，此时群臣们像仙鹤一样引颈挺立，静待主人的骑乘。“通明殿”，表面上指举行宴会的宫殿灯火通明，金碧辉煌，而实际双关天上玉帝的宫殿。“上帝升金殿，殿之光明照于帝身，身之光明照于金殿，光明透彻，故为通明殿。” （宋代王十朋注引《敦误明星保留传》）典故的妙用，更增添了仙界气氛。
末尾“一朵红云捧五星”突出画面的主题：像朵朵红云烘托朝阳一样，身着红袍的侍臣们簇拥着皇帝，场面热烈壮观。这本是指皇帝驾临筵席，但诗人夸张地写成在玉阶紫殿上，红霞千朵，金光万道，簇拥着天上至高统治者玉皇大帝出现。可见，诗人早已感到置身于仙境，水到渠成地产生了这种幻象。
此诗写作上有两个突出特点：
第一，层层捕垫，节节拔高，使仙界气氛越来越强。表现在与仙境直接相关的字眼越来越多。首句的淡月疏星与建章都是实写，但只用了一个“绕”字，便创造出了仙界的气氛。二句用了“仙风”两字。三句用了“鹄立通明殿”五字。而第四句则是七字。这样，层层叠加铺垫，让仙境更加美妙空幻。
第二，实景虚写，虚景实写。首句本是实写所见之景，但用了“疏”、“淡”、“绕”等形象不具体的飘忽的字眼，所以造成了一种虚幻缥缈的境界。而尾句写诗人对皇帝出现场面的幻觉联想，是个虚景，但用了范围明确如“一朵”，色彩鲜明如“红”、 “玉”等字限，反倒显得很具体可感。
此诗虽写颂扬皇家之辞，但十分得体，有君臣之仪，无阿谀之意。全诗设境肃穆隆重，明朗壮美，语言自然而形象，如身临其境，见到了宋王朝升平时期的一次皇家盛典。