译文及注释
赏析
译文
注释
大麦干枯小麦黄，妇女行泣夫走藏。
东至集壁西梁洋，问谁腰镰(lián)胡与羌(qiāng)。
集、壁、梁、洋：四个州名，唐属山南西道。言寇掠范围之广。腰镰，腰间插着镰刀，指收割。
岂无蜀兵三千人，部领辛苦江山长。
安得如鸟有羽翅，托身白云还故乡。
托身：寄身；安身。
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译文注释
大麦干枯小麦黄，妇女行泣夫走藏。
大麦已经成熟，小麦已青黄。妇人边走边哭，丈夫逃跑藏起来。
东至集壁西梁洋，问谁腰镰(lián)胡与羌(qiāng)。
向东跑到集、壁、梁、洋四个州，问谁有来自镰胡与羌插在腰间的镰刀。
集、壁、梁、洋：四个州名，唐属山南西道。言寇掠范围之广。腰镰，腰间插着镰刀，指收割。
岂无蜀兵三千人，部领辛苦江山长。
岂敢没有三千蜀兵，（为了逃命）不怕道路悠长，疲于奔命，故不能及时救护。
安得如鸟有羽翅，托身白云还故乡。
怎能像鸟儿一样拥有翅膀，安身在白云间返回家乡。
托身：寄身；安身。
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赏析
译文
注释
醉别复几日，登临遍池台。
池台：池苑楼台。
何时石门路，重有金樽(zūn)开。
金樽开：指开樽饮酒。
秋波落泗(sì)水，海色明徂(cú)徕(lái)。
泗水：水名，在山东省东部，源出山东泗水县陪尾山，向西流经流经曲阜、兖州，由济宁入运河。徂徕：山名。徂徕山在今山东泰安市东南。
飞蓬各自远，且尽手中杯。
飞蓬：一种植物，茎高尺余，叶如柳，花如球，常随风飞扬旋转，故名飞蓬，又称转蓬。
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译文注释
醉别复几日，登临遍池台。
离痛饮后大醉而别还有几日，我们登临遍附近的山池楼台。
池台：池苑楼台。
何时石门路，重有金樽(zūn)开。
什么时候在石门山前的路上，重新有我们在那里畅饮开怀？
金樽开：指开樽饮酒。
秋波落泗(sì)水，海色明徂(cú)徕(lái)。
漾漾的秋波摇荡在眼前泗水，熠熠的海色映亮了远山徂徕。
泗水：水名，在山东省东部，源出山东泗水县陪尾山，向西流经流经曲阜、兖州，由济宁入运河。徂徕：山名。徂徕山在今山东泰安市东南。
飞蓬各自远，且尽手中杯。
我们就如飞蓬一样各自飘远，且来个淋漓痛快饮尽手中杯！
飞蓬：一种植物，茎高尺余，叶如柳，花如球，常随风飞扬旋转，故名飞蓬，又称转蓬。
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赏析
“醉别复几日”，没有几天便要离别了，那就痛快地一醉而别吧！两位大诗人在即将分手的日子里舍不得离开。“醉眠秋共被，携手日同行”，鲁郡一带的名胜古迹，亭台楼阁几乎都登临游览遍了，“登临遍池台”说的就是这个意思。李白多么盼望这次分别后还能再次重会，同游痛饮：“何时石门路，重有金樽开？”石门，山名，在山东曲阜东北，是一座风景秀丽的山峦，山有寺院，泉水潺潺，李杜经常在这幽雅隐逸的胜地游览。这两句诗也就是杜甫所说的“何时一樽酒，重与细论文”的意思。“重有金樽开”这一“重”字，热烈地表达了李白希望重逢欢叙的迫切心情；又说明他们生活中有共同的乐趣，富有浓烈的生活气息，读来令人感到亲切。
李杜同嗜酒，同爱游山玩水。他们是在秋高气爽、风景迷人的情景中分别的：“秋波落泗水，海色明徂徕。”这里形容词“明”用如动词，赋予静态的自然色彩以运动感。不说徂徕山色本身如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山，和王安石的诗句“两山排闼送青来”（《书湖阴先生壁》）所采用的拟人化手法相似，这就把山色写活，显得生气勃勃而富有气势。“明”字是这句诗的“诗眼”，写得传神而生动。在这山清水秀、风景如画的背景中，两个知心朋友在难舍难分，依依惜别：“飞蓬各自远，且尽手中杯！”好友离别，仿佛转蓬随风飞舞，各自飘零远逝，令人难过。语言不易表达情怀，言有尽而意无穷，那么，就倾尽手中杯，以酒抒怀，来一个醉别吧！感情是多么豪迈而爽朗。结句干脆有力，李白对杜甫的深厚友情，不言而喻而又倾吐无遗。
这首送别诗以“醉别”开始，干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪放不羁和乐观开朗的感情，给人以鼓舞和希望而毫无缠绵哀伤的情调。诗中的山水形象，隽美秀丽，明媚动人，自然美与人情美——真挚的友情，互相衬托；纯洁无邪、胸怀坦荡的友谊和清澄的泗水秋波、明净的徂徕山色交相辉映，景中寓情，情随景现，给人以深刻的美感享受。这首诗以情动人，以美感人，充满诗情画意，是脍炙人口的佳作。
译文
注释
祇(zhī )树夕阳亭，共倾三昧酒。
祗树：即祗树给孤独园，释迦往舍卫国说法时暂居之处。此处指法华寺。夕阳亭：即永州法华寺西亭。三昧：佛教语，即心神平静，杂念止息之意，是佛教的重要修行方法之一。
雾暗水连阶，月明花覆牖(yǒu)。
水连阶：本意指池水漫涨，连接西亭的台阶。实意是坐在西亭中，一眼望去，潇水绕城而过，远接天际。牖：窗户。
莫厌樽(zūn)前醉，相看未白首。
莫：不要。厌：厌恶、害怕、担心。樽：古代盛酒的器具。
译文注释
祇(zhī )树夕阳亭，共倾三昧酒。
夕阳斜照着幽静的法华寺的西亭，我们抛开心头的杂念而开怀畅饮。
祗树：即祗树给孤独园，释迦往舍卫国说法时暂居之处。此处指法华寺。夕阳亭：即永州法华寺西亭。三昧：佛教语，即心神平静，杂念止息之意，是佛教的重要修行方法之一。
雾暗水连阶，月明花覆牖(yǒu)。
朦胧的雾色里池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下了美丽的花影。
水连阶：本意指池水漫涨，连接西亭的台阶。实意是坐在西亭中，一眼望去，潇水绕城而过，远接天际。牖：窗户。
莫厌樽(zūn)前醉，相看未白首。
何须担心害怕今夜樽前沉醉，看头上的青丝就不必为悲苦所幽禁。
莫：不要。厌：厌恶、害怕、担心。樽：古代盛酒的器具。
赏析
据柳宗元的《永州法华寺新作西亭记》、《构法华寺西亭》、以及《法华寺西亭夜饮赋诗序》等文 章，可以看出该文应写于元和四年。《法华寺西亭夜饮赋诗序》曰：“间岁，元克己由柱下史亦谪焉而来。无几何，以文从余者多萃焉。是夜，会兹亭者凡八人。既醉，克己欲志是会以贻于后，咸命为诗，而授余序。”元克己于元和四年谪永，柳宗元于元和五年五月移居愚溪侧旁。因此，该诗与《序》作于元和四年无疑。
柳宗元何以能逃逸出昔日的苦闷心境，进而步入一种少有的旷达境界呢？我想大概有几个方面的原因：其一，至元和四年前后，柳宗元对江南的梅雨湿热气候有所适应，身体有所好转，不再是“百病所集，痞结伏积，不食自饱，或时寒热，水火互至，内消肌骨”的那种初来永州的感觉。其二，相继被贬谪来永的官员与慕名求教的学子的不断增多，使柳宗元的心里也渐渐淡化了初来永州时的那种被抛弃、被荒废、被折磨、被摧残的孤愤心态。其三，母、妻病亡的惨痛，王叔文之死的阴影也随时间的流逝而渐趋平缓，压抑、苦闷的心理有所缓解。从而，眼界骤然开阔起来：昔日的南蛮之地，奄忽间在那郁闷的胸中生出些许美来，并不断激发其观游的欲望与创作的快感。如在《永州法华寺新作西亭记》中欣然写道：“丛莽下颓，万类皆出，旷焉茫焉，天为之益高，地为之加辟，丘陵山谷之峻，江湖池泽之大，咸若有增广之者。夫其地之奇，必以遗乎后，不可旷也。”
从总体上看，《法华寺西亭夜饮》在柳宗元诗歌中可以算得上是一首堪与《江雪》《渔翁》相并提的脍炙人口的佳作。在这首诗中赋与比、象与兴应用得如同羚羊挂角，天衣无缝。在其平淡而简朴的文字里，隐藏的却是他那翻滚的思绪和那难以平静的激情。正如钟嵘于《诗品》中所云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。……动天地，感鬼神，莫近于诗。”
诗先从“法华寺西亭”写起，用“释迦往舍卫国说法时暂居之处，即祗树给孤独园”来喻法华寺，其意有二，一是指出了西亭在夕阳下的幽静；二是道出了他们这些贬谪之士南来永州，如同释迦讲法于舍卫国一般，属于生命的一种过程。于是，相互勉励道：人生于世，得抛开一切烦恼，举杯把盏，开怀畅饮。因此，“共倾三昧酒”短短5字，可谓是畅快洒脱，仿若将贬谪之痛、前途之忧置之九霄云外，淡忘得个干净，全然一股李白式的“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪迈。
人常言：酒逢知己饮，话向故人说。柳宗元与元克己这样一群落难异乡而不得志的文人墨客，有缘相聚在这幽静的西亭，酒成了他们唯一排遣郁闷麻醉神经的最佳言语。其实，在人类文化史上，无论中外，酒都是一种不可或缺的营造氛围的物品。因此，古往今来，借酒浇愁的文学作品，可谓是船装车载，难以尽数。最耐人寻味的有曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康”；有刘伶的《酒德颂》：“兀然而醉，怳尔而醒。静听不闻雷霆之声，熟视不见泰山之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉若江海之载浮萍”。
柳宗元与元克己等人对酒当歌，不觉天色渐暗，月上梢头，醉态朦胧中从西亭望去，只见那暮色中的池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下美丽的花影。于是，柳宗元笔锋一转，像电影画面一样地由室内的叙谈与把盏切换到了对窗外景色的描摹：“雾暗水连阶，月明花覆牖。”通过两组特写镜头将朦胧的暮色与漫涨的池水、皎洁的明月与窗外的花影这些远近大小不同的景物联系在一起，构筑成了一幅鲜活生动、幽静典雅、清丽柔美的画卷。置身于这样仙境般的画卷中，还有何愁可言？何有不快之念？此时，作者已从逃逸规避的心态上升到了与自然融合的境界。
距离上由远而近，时间上由昼而夜，最后在阑珊的灯火下，相互对视，发现依然青丝满头、风华正茂，于是，不期然地得出该诗中的最蕴深意的旷达之句：“莫厌樽前醉，相看未白首”。
“莫厌樽前醉”中的“莫厌”二字，用得厚重而富有张力，它不仅与首联的“共倾三昧酒”遥相呼应，抒发了一种内心深处的豪气，也为结句“相看未白首”作了恰如十分的铺垫，使全诗浑然一体，豪气云霄。此外，“相看未白首”之句，隐约地指出了前途的光明与希望的存在，说明了柳宗元并没有沉湮在悲愤哀怨的泥潭之中，而是在以旷达之情正视着当下的处境。
于此，有的学者认为该诗的尾联写得甚为凄婉。因为在“未白首”的年龄，本正是为国为民贡献青春与作为的大好时机，而在这样的时机却沉迷于樽中之酒而致使光阴虚度，对大智的柳宗元而言，显然是一种无奈的悲愤，是一种痛苦的挣扎，是一种无声的哭泣。诚然，作为一说，这种理解也无可厚非。
但是，阅读这首诗时，还有一点值得一提，就是在柳宗元所处的中唐时代，五言、七言的律诗绝句都已相当成熟，而柳宗元在此为何没有遵守律诗绝句的规则？贸然以六句成诗，较之绝句多了两句，较之律诗则少了一联，像这样的非绝非律类诗，在柳宗元诗集中共有4篇，即《独觉》、《雨后晓行独至愚溪北池》、《渔翁》、《法华寺西亭夜饮》（《杨白花》虽然只有5句，但它已表现出了词曲的风味）。原因为何？许多人为之莫解。其实，这是柳宗元文风中一以贯之的一种对当下主流文化的反叛与背离，对古体诗歌文体的一种光大。因为在柳宗元的4首六句诗中，皆以仄声字入韵，明显地带有古体诗的风味，而在古体诗中是没有句式句数的限制与约束的。从这里，我们也看到了柳宗元对古文运动的执著与文学样式的创新。
其实，人是有多面性的。生活之苦尽管无法规避，但也并不意味着一个人永远在痛苦之中。婉约中有旷达，旷达中有哀婉，这才能构成一个完整而真实地个体。因此，我们在欣赏某个人的作品时，不能一股脑儿地将其归之为某一个派别，譬如手执铜板铁琶高唱“大江东去”的苏东坡可谓是一个彻底的豪放派诗人，但其“明月几时有，把酒问青天”之句则写得让人读而泪落，吟而声咽，其婉约之调并不在易安柳永之下。于此，柳宗元的心态也是一样，痛苦之余不乏旷达，悲婉之后不失豪放，晦涩之中亦有明达。